Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało

Zamek Królewski w Warszawie — Muzeum

Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało

10 października 2025 r. – 8 lutego 2026 r.

Zamek Królewski w Warszawie

pl. Zamkowy 4

Obrazy Marcelego Bacciarellego i Bartłomieja Strobla obok porcelanowych figurek, ceremonialnych mieczy, pasów kontuszowych, strojów haute couture – wystawa w Zamku Królewskim przypomina, że historia ubioru to historia kultury i dzieje tego, jak chcemy być widziani. Na ekspozycji zgromadzono około 250 obiektów z różnych epok – od XVI stulecia po współczesność. Są wśród nich dzieła wypożyczone z muzeów krajowych i zagranicznych, w tym paryskiego Luwru, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu czy Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie, a także ze zbiorów prywatnych.

Punktem wyjścia narracji wystawy jest kolekcja Zamku. W kolejnych częściach odwołuje się do figur władcy, rycerza, myśliwego, Diany, Flory, filozofa, kostiumu orientalnego i kobiecej atrakcyjności, odsłaniając bogactwo znaczeń zawarte w ubiorach w ciągu wieków. Sztuka, rzemiosło i moda spotykają się w jednej opowieści – nie jako ilustracje, ale równorzędne głosy.

Celem podstawowym wystawy jest rozszyfrowanie znaczeń zawartych w dziełach sztuki znajdujących się w zamkowych wnętrzach. Rozszerzenie perspektywy czasowej od XVI wieku aż po współczesność w nieszablonowy sposób pozwoli zwrócić uwagę na procesualność zmian w obrębie kultury europejskiej oraz wskaże metamorfozy i transgresje wybranych na wystawę motywów ikonograficznych – mówi pani Monika Przypkowska, kuratorka wystawy.

Wśród dzieł prezentowanych na ekspozycji bezcenne dla historii polskiej artefakty, takie jak otwierający wystawę płaszcz koronacyjny Stanisława Augusta (1764) czy zbroja młodzieńcza Zygmunta Augusta (1533), sąsiadują z arcydziełami dawnych mistrzów, np. Antoniego van Dycka, Ludwika Michała van Loo czy Alexandra Franciszka Desportes’a.

Ważną funkcję na ekspozycji pełnią również prezentowane kreacje oraz akcesoria haute couture i prêt-à-porter światowych projektantów i domów mody z kolekcji Adama Lei.

Wystawa pokazuje też, w jaki sposób poszczególne motywy powracają po stuleciach, uzbrojone w nowe, często biegunowo odmienne znaczenia. W związku z wystawą przygotowano program edukacyjny oraz wydarzenia towarzyszące, m.in. zwiedzanie z kuratorką, wieczorne oprowadzanie i zajęcia międzypokoleniowe. Zachęcamy do wzięcia udziału w ścieżkach autorskich po wystawie, czyli w spotkaniach z ekspertami. Wystawie towarzyszy bogato ilustrowana publikacja. Zapraszamy także do skorzystania z naszej propozycji wykładów stacjonarnych i online.