Jesteś tutaj: Ogłoszenia i aktualności » Konferencje i prelekcje » Brzeg: Precyzja i przepych. Zegary europejskie od XVII do początku XX wieku

Precyzja i przepych. Zegary europejskie od XVII do początku XX wieku

Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu

Precyzja i przepych. Zegary europejskie od XVII do początku XX wieku – tak zatytułowana jest wystawa czasowa w naszym muzeum (pl. Zamkowy 1). Pochodzi ona z prywatnych zbiorów panów Dariusza Brzozowskiego i Carstena Petriego. Jej motto: „Piękny zegar pokazuje czas, piękna kobieta pozwala o nim zapomnieć” (Maurycy Chevalier). Będzie czynna od kwietnia do czerwca 2026 r. Serdecznie zapraszamy.

Wystawie towarzyszy, odzwierciedlający fotograficznie całą jej zawartość, folder Precyzja i przepych. Sztuka zegara od baroku do empire. Opatrzony jest ciekawym komentarzem w języku polskim i niemieckim. Zacytujmy z niego przedmowę:

Czas jako forma. Zegary europejskie od XVII do początku XX wieku

Prezentowana kolekcja zegarów stołowych, kominkowych i ściennych stanowi zaproszenie do świata, w którym czas był mierzony nie tylko z matematyczną precyzją, lecz także z wyjątkową wrażliwością estetyczną. Zgromadzone obiekty pozwalają spojrzeć na zegar nie tylko jako na narzędzie pomiaru, lecz jako na dzieło sztuki użytkowej – przedmiot sytuujący się na styku rzemiosła, technologii i sztuki, a zarazem nośnik ambicji kulturowych swojej epoki.

Punktem wyjścia dla niniejszej kolekcji jest przekonanie, że umiłowanie piękna należało do fundamentalnych wartości kształtujących europejskie zegarmistrzostwo od XVII do początku XX wieku. W tym długim okresie czasomierze przestały pełnić jedynie funkcję praktyczną, stopniowo stając się elementami reprezentacyjnymi wnętrz, symbolami prestiżu oraz wyrazem wyrafinowanego gustu ich właścicieli. Zegar zajmował w przestrzeni miejsce szczególne – organizował rytm codzienności, a jednocześnie współtworzył scenografię życia prywatnego i publicznego.

Trzon kolekcji tworzą obiekty powstałe we Francji, kraju, który przez stulecia wyznaczał kierunki rozwoju sztuki dekoracyjnej w Europie. Francuskie warsztaty zegarmistrzowskie, działające zarówno na potrzeby dworu królewskiego, jak i arystokracji oraz zamożnego mieszczaństwa, wypracowały język form charakteryzujący się elegancją, bogactwem ornamentyki i doskonałością proporcji. Przepych obecny w materiałach i dekoracji nie był tu wyłącznie manifestacją statusu społecznego, lecz elementem świadomie kształtowanej kultury estetycznej, w której piękno i kunszt techniczny pozostawały w ścisłej symbiozie.

Na szczególną uwagę zasługuje złożony proces powstawania prezentowanych zegarów. Były one rezultatem współpracy wybitnych mistrzów zegarmistrzostwa, wywodzących się z elitarnych struktur cechowych. W początkowym okresie zawód ten funkcjonował w ramach cechów puszkarzy, skupiających również odlewników luf armatnich – rzemieślników dysponujących najwyższymi kompetencjami w zakresie obróbki metalu i precyzyjnej mechaniki. Z czasem, wraz z rozwojem technologii i specjalizacji, zegarmistrzowie wykształcili własne cechy, strzegące tajników warsztatu oraz rygorystycznych norm jakości.

Równie istotną rolę w procesie twórczym odgrywali artyści odpowiedzialni za obudowy zegarowe: brązownicy, stolarze artystyczni, inkrustatorzy i pozłotnicy. To dzięki ich pracy precyzyjne mechanizmy zyskiwały oprawę w postaci cyzelowanych i złoconych brązów, rzeźbiarskich kompozycji oraz bogato zdobionych konstrukcji drewnianych. Obudowy, inspirowane stylistyką baroku, rokoka, klasycyzmu czy empire, stanowią autonomiczne dzieła sztuki, prowadzące subtelny dialog z doskonałością ukrytego wewnątrz mechanizmu.

Kolekcja umożliwia prześledzenie ewolucji form zegarowych oraz zmieniających się relacji między funkcją a dekoracją. Każdy z prezentowanych obiektów jest świadectwem swojej epoki – jej możliwości technicznych, dominujących nurtów artystycznych oraz społecznych oczekiwań wobec przedmiotów codziennego użytku. Zegary te opowiadają historię czasu mierzonego z namysłem, cierpliwością i głębokim szacunkiem dla materii.

Wystawa oraz towarzysząca jej publikacja stanowią próbę przywrócenia tym obiektom należnego miejsca w historii sztuki i rzemiosła. Są także refleksją nad trwałością piękna, które – mimo upływu lat – pozostaje czytelne i poruszające. Zegar, choć nieustannie odmierza czas, sam zdaje się mu opierać, trwając jako milczący świadek minionych epok i nieprzemijających wartości. […]

Wystawa zegarów

PMK Design
© Organizacja Monarchistów Polskich 1989–2026 · Zdjęcie polskich insygniów koronacyjnych pochodzi z serwisu replikiregaliowpl.com.